香港动作亚洲以致全国艺术生态中的紧急闭键，依附其特有的地舆身分、绽放的文明战略和国际化的视野，永久以还饰演着结合东西方艺术的桥梁脚色。这里不光是环球顶级画廊、拍卖行和艺术机构的聚会地，也是培植新兴艺术家与实践性艺术项主意肥土。

　　每年三月，香港都是环球艺术全国的中央，一年一度的“香港艺术月”以其高水准的展览、展览会和多元的文明行径，吸引着来自全国各地的艺术家、策展人、保藏家和艺术酷爱者。2025年的艺术月更是亮点纷呈，多场重磅展览将会集展现，从现代艺术到古典佳构，从大型装备到陶醉式多媒体体验，露出了香港正在胀吹艺术更始与文明对话方面的出色影响力。倘使你正正在方针3月的香港之行，以下这些展览禁止错过：

　　2025年巴塞尔艺术展香港展会将集聚来自42个国度和区域的240间画廊，此中胜过对折来自亚太区域。展会的中枢展区蕴涵“画廊群集”（Galleries）——网络出名画廊及蓝筹画廊，展出涵盖20世纪专家、现代蓝筹艺术家、中生代艺术家和艺坛新星的艺术作品；“艺术探新”（Discoveries）——聚焦新兴艺术家的部分展览，共有22间参展画廊，来自北京、普里什蒂纳等多个区域，此中胜过对折是树立不到十年的新兴画廊；以及“亚洲视野”（Insights）——呈献24位聚焦亚洲及亚太区域艺术家的经营项目，重心闭心拍照作品，浩瀚画廊悉心呈献来自亚洲的更始拍照践诺，光阴跨度从70年代至今。

　　本年的画廊群集”（Galleries）展区中，有多间画廊采选聚焦一位艺术家，举办个展——Lawrie Shabibi（迪拜）将展出阿联酋前卫派代表人物Mohamed Ahmed Ibrahim天然重心的绘画与雕塑；Rossi & Rossi（香港）则将呈献Siah Armajani的陶瓷和书法作品；正在P420（博洛尼亚）的展位上，观多可能一窥已故德裔意大利艺术家Irma Blank五十年的创作经过；Ronchini画廊（伦敦）将呈献中井克巳（Katsumi Nakai）调和东西方细腻感情，摸索画布物质性的作品；初度参展的blank projects（开普敦）将呈献Igshaan Adams受南非原住民舞者启示而创作的大型挂毯装备个展。其余，同为初度列入巴塞尔艺术展香港展会的Aeneas Bastian Fine Art（柏林）将Joseph Beuys的雕塑和Andy Warhol的肖像作品并列展出，致敬两位艺术家对20世纪艺术的功劳。

　　除了中枢展区表，“艺聚空间”（Encounters）动作巴塞尔艺术展香港展会专为大型项目设立的展区也很是值得闭心。本年该板块将以“As the World Turns”为重心，呈献18件优异的装备作品。正在这里，观多将赏玩到出生于香港的艺术家何恩怀（Christopher K.Ho）的30件黄铜系列雕塑、已故菲律宾裔美国艺术家Pacita Abad的3幅广大画作等、王业丰受沙漠戈壁之行的启示创作的装备作品等。

　　2024年，何恩怀于PHD Group的个展“我是一位70岁的英国雕塑家”现场，图片开头：艺术家及PHD Group，照片由Felix SC Wong拍摄

　　“策展角落”（Kabinett）展区永久以还专心于展现策展性强、重心明确的个展或专题项目。这一展区为画廊供给了一个特有的机缘，展现更具深度和观点性的艺术作品，经常盘绕特定艺术家、艺术运动或重心睁开。本年有36家画廊参加，数目为历届最高，展区将正在参展画廊的展位内筑设重心展览，重心呈献亚洲现代及汗青艺术家个展：

　　P.P.O.W画廊将呈献已故美国艺术家黄马鼎(Martin wong)于1960年代末至1970年代初正在旧金山湾区创作的一系列写意陶瓷作品和绘画作品；墨斋(Ink Studio)将带来刘丹、李津和杨诘苍等艺术家的水墨画群展，呈献对水墨这一前言的多元解释；10号赞善里画廊将呈献已故越南现代艺术前驱武民新（Vǔ Dán Tàn）的纸板雕塑和绘画作品，深化考虑装束动作铠甲的特有旨趣；東京画廊+BTAP将展出日本艺术家近藤高弘（Takahiro Kondo）应用其专利技巧“银滴彩”（Silver Mist）创造的精深陶瓷作品，揭示水的幻化特质及其特有之美；蜂巢现代艺术核心将呈献裴彦清的一组新作，这位常驻纽约的艺术家深受中国画锻练的影响，以靛蓝为主的温柔色调描写出梦乡般的场景。

　　巴塞尔艺术展的“光映现场”（Film）是一个专心于影像艺术的出格展区，通过放映片子、视频艺术和实践影像作品，露呈现代艺术中动态影像的多样性与更始性。这一展区经常由出名策展人经营，盘绕特定重心或艺术家睁开，本届巴塞尔艺术展将初度联袂当地独立艺术机构Para Site艺术空间合伙展现。以“In Space, lts Always Night”为重心，举办七场放映会，呈献来自30位艺术家的一系列短片，反思生态依存干系、社会中物质与心情管造下的韧性以及人类理思，并探索技巧实际奈何塑造庞杂且互联的人类保存形态。

　　M+博物馆将于3月带来全新特展“毕加索──与亚洲对话”，以全新的视角解释巴勃罗・毕加索这位艺术专家的特有魅力，探索其经久不衰的影响力。本次展览是十多年来首个正在香港举办的大型毕加索展览，将展出的逾六十件毕加索佳构来自巴黎国立毕加索艺术馆，该艺术馆具有全国上领域最大和最紧急的毕加索作品保藏，它们将与逾八十件M+藏品睁开对话，这些M+藏品出自二十多位亚洲及海表亚洲艺术家之手，创作光阴由二十世纪初横跨至这日。

　　毕加索出生于西班牙，后正在法国家过了大个别职业生活。他的平生曾于多重文明中游走，正在他差异时间和前言的创作中，咱们尤能缉捕到亚洲文明对待他的影响。本次M+博物馆的重磅特展恰是通过将这位二十世纪欧洲专家与亚洲现代艺术家们并置，展现一场空前未有的跨文明和跨世代对话。正在毕加索亡故五十余年后的这日，透过现代亚洲视角、离开西方核心主义的概念来从新赏玩他的作品，又能开掘此中不雷同的艺术价钱，也让现代观多正在作品有机的互动中激勉对艺术创作新旨趣的推敲。

　　展览展出的首要作品蕴涵由巴黎国立毕加索艺术馆保藏的《杂技戏子》《海边的人像》《台座上的大静物》《多拉・玛尔肖像》和《朝鲜大残杀》。M+藏品中由野口勇、陈福善、顾德新、纳里尼・马拉尼、田名网敬一和梁慧圭等艺术家创作的作品，以及由M+委约的新作，将与毕加索的作品一同展出。

　　“变装化身”是M+呈献的环球首个森村泰昌和辛蒂·雪曼拍照双人展。两名艺术家均以变装手腕创作视觉与观点并重的作品知名，透过变换本身表貌，化身为各式脚色人物，借此对现代文明汗青提出敏锐的见地。

　　“M+希克藏品：表传”以视觉方法考虑1990年代至今中国现代艺术的气魄和践诺。有别于M+希克藏品首展“从大革命到环球化”中以主流社会布景或按光阴纪律的阐发，该展览闭心中国九十年代急速转型的社会和经济繁荣中，艺术家对文明身份的推敲及对新时期的猜疑。

　　绵长而多彩的饮食文明是中华守旧文明的紧急构成个别，香港故宮文明博物館与故宮博物院协同主办的全新特展透过逾110件从新石器时期到清代的珍爱文物，领导观多体验一场超越时空与文明的盛宴，从食品用具、饮食习俗和守旧风尚的演变，反应中国昔人的饮食文明和生计脸蛋。

　　饮食文明囊括食品原料的开拓使用、食物的加工创造、饮食消费，以及通过饮食为根源而酿成的礼节习俗和思思玄学，涵盖人类物质与心灵生计的各个层面。饮食文明也是中华守旧文明的紧急构成个别。

　　展览“活动的盛宴──中国饮食文明”分四个单位，邀请观多欣赏超越中国五千年汗青的盛宴：第一单位“超越死活”的下世飨宴，以新石器时期到汉代的祭奠及陪葬饮食用具为代表，露出中汉文雅“礼食同源”及“事死如事生”的看法和守旧；第二单位“超越文明”的胡风宴会，以唐、宋时间的大盘、执壶等器皿动作主轴，展现中国与西域之间通过丝绸之道交汇调和的饮食风尚；正在第三单位“超越山川”的游宴中，观多可赏玩明、清时间所描写的汗青游宴场景及当时创造的游具，知道饮食对文人雅集与人人旅游的紧急性；最终，正在第四单位“超越光阴”的多媒体餐桌上，观多可摸索现代饮食用具的前生与今世。

　　十七、十八世纪，紫禁城和凡尔赛宫分散是中法两国的政事、文明和艺术核心。两座宫殿虽隔断遥远，却对互相充满好奇。正在两国宫廷的主导下，以穿梭交往的法国宣道士为桥梁，中法睁开了普及而深远的互换。

　　乾隆帝瓷板像，畫稿:潘廷章(1734-1812年)，製造:法國塞弗爾瓷廠，畫師:查理，埃魯瓦，阿瑟(1743-1804年)，1776年硬瓷、顔色釉、木鍍金INV 35760，◎凡 爾賽宫

　　展览“当紫禁城遇上凡尔赛宫——十七、十八世纪中法文明互换”由香港故宫文明博物馆、故宫博物院和凡尔赛宫协同主办，展出近150件来自故宫博物院、凡尔赛宫保藏的珍爱文物，露出十七至十八世纪中法正在科学技巧、工艺、文明艺术、玄学思思等周围的互换和互鉴。中法两国彼此敬重、彼此研习，出现了新的技巧、常识和艺术局势，合伙书写了两国文明互换互鉴的精粹篇章。

　　展览展出约190 件故宫博物院藏清代宫廷军事文物，蕴涵盔、弓箭、刀剑、马具、绘画、织品、图籍和科学仪器等浩瀚种此表丰厚文物。 分为六个单位，蕴涵： “龙兴八旗”、“刀剑世界”、“骑射与枪炮”、“操阅与军礼”、“以图为史”和“防御海疆”，以丰厚的文物和多元的视角，展现清代军事构造、技巧和艺术的繁荣，增长观多对待清代军事文明的了解。

　　故宫博物院所藏中国历代陶瓷首要承受明、清两代的宫廷典藏，量大质精，品类蔚然大观。展览精选一百多件来自故宫博物院具代表性的明代陶瓷珍品，分三个单位，从造型、釉色、纹饰等方面，露出明代早、中、晚期陶瓷工艺的繁荣演变和所得到的优异功效。

　　艾莉斯亚·夸德是其世代中当先的装备和雕塑艺术家之一。以其雕塑、大型大多装备、影片、拍照和纸本作品知名于国际艺坛，其作品延续挑拨科学与玄学观点，冲破感知边界。“艾莉斯亚·夸德：彼托国”是艺术家正在香港的首个美术馆个展。展览展出艺术家的九件作品，以及因应大馆F仓汗青和修筑而创作的全新委约装备。艺术家正在对称的展厅中创设了一个雕塑般的处境，让作品互相相依共存，如统一个多重宇宙，藉此反思咱们对光阴的感知，提出阅览和剖析实际的簇新视角。

　　艾莉斯亚·夸德擅于鉴戒概括的科学和玄学观点，奇异应用人造物及自然质料，把这些观点加以转化。她的作品常常以时钟、光管、时针、椅子、镜子、铁闸、砖头和岩石等物件为媒材，会集考虑及质疑实际和各式社会机闭。

　　其余，艾莉斯亚·夸德亦受大馆现代美术馆出格委约，为监牢操场创作正在香港的首个场域特定装备《等待亭》。作品以昔时监牢为布景，摸索光阴的流逝，团结此文明古蹟地标的过去与现正在。

　　值得一提的是，“艾莉斯亚·夸德：彼托国”是大馆现代美术馆全新经营的“冲破”系列之一。这系列以独立个展，委约作品等更始局势，露出新锐的艺术践诺与脸蛋。2025年春季，“艾莉斯亚·夸德：彼托国”联同“胡晓媛：异道”与“梅芙·布伦南：物方志”同期展出。三位女性艺术家的展览以多样面向摸索物质与叙事。

　　胡晓媛，1977年生于哈尔滨，她的创作往往从部分的细腻感知与对人道的思辨动身，将平时及天然之物的性命踪迹与守旧艺术前言团结起来，从中融入对物料对立特质的伶俐洞察。 她透过装备、录像、雕塑及绘画等跨学科践诺，筑造一种潇洒于实在体味的特有美学，考虑光阴、空间、真正、转移等潜藏于存正在议题下庞杂的观点意涵。

　　展览“异道”是她正在中国香港举办的首个机构个展。此次展览展出了七组十二件全新委约作品，除了展厅内的作品，胡晓还为大馆“44平方米”和“55平方米”系列创作了两幅新作，同期正在大馆校阅广场展出。作品涵盖从装备到视频与文字等多种前言，以诗意和视觉方法追寻个人与群体的干系，考试展现个人奈何正在残缺和失能确现代社会中存续与抉择。

　　胡晓媛延续通常的取材气魄，将日光投向社会与生物体系的弃物:都邑拆迁后留下的旧钢筋、用过的平时生计用具、枯瘠的生果、浮泛的蜂巢、风干的虫豸翼乃至还蕴涵海洋生物的遗骸。正在她的艺术寓目中，大到都邑修筑幼到平时用具，亦或个人与大千全国里的芸芸万物，无论有机或无机都有特有的性命轨迹。胡晓媛应用这些创作媒材，并以纱幔和灯光创设出特有的观展途径，笼统白日与黑夜的分野。借着混沌的空间体验，展览领导观多推敲光阴、物质形态、个人存正在和认识等永恒议题。

　　本次展览的一大特性是用“绡”（即生丝）创造的半透后纱幔正在展厅中辟出差异的考察途径，透过特造的人造光彩及其难以言喻的光彩改观，正在空间中营造出特有的时空感。绡动作丝绸最原始的状态，柔滑、虚弱并透着微光，其俏丽而柔滑的状态下，潜藏着从蚕取丝的残酷进程。绡所独具的暖和与暴力、完备与残破、性命与断命之间的张力，出现出胡晓媛多年来对证料和隐喻的推敲。

　　英国艺术家兼片子导演梅芙·布伦南专心考虑人类行径对处境的深远影响，从中开掘主流社会阐发中的潜藏叙事。她的作品以探究性局势为主导，涵盖活动影像、装备、雕塑及印刷前言。

　　布伦南的创作聚焦于相闭生态议题、被遗忘的物质汗青、地下经济行径等推敲。筑基于这些庞杂的社会机闭和体系之上，艺术家从不常相遇，部分通过和永久干系中吸收灵感，与创作重心筑造亲切结合。

　　艺术家此次的亚洲首展将展出她延续举行的作品系列《商品》，深化考虑文物侵掠的跨国私运事情。展览亦会首度展出她的全新片子作品，扈从被盗文物回到意大利南部，将表地故事和轶事彼此交叉，藉此揭示考古开掘对表地景观和社区的影响。

　　香港ArtCentral艺术展会本年迎来了第十届的里程碑，动作一个夸大年青和实践性的艺术出现确现代艺术展会，十年来吸引了浩瀚草创画廊及新兴艺术家的参加。2025年，ArtCentral将呈献来自亚洲及环球胜过100间画廊和500多位艺术家的作品。

　　初度亮相Art Central的Avocado Art Lab（台北）将展现四位国际出名现代拍照师沈昭良、周庆辉、钟孟宏和罗晟文的开创性作品；伯年艺术空间（北京）重返展会，呈献新一代绘画艺术家，蕴涵李舜、许茂雄、柯家俊，以及李昶和杨哲一的实践性多媒体项目；Cospace（上海）带来五位涉猎多种前言创作的中国艺术家，蕴涵李淜、肖敏、姚逍遥、 谢艾格和杨幼健；Gallery Claire Corcia（巴黎）展现来自法国、意大利和阿根廷画家确现代欧洲具象作品，艺术家蕴涵Sergio Moscona、Hélène Duclos、Julien Calot和Wabé；凯伦伟伯画廊（香港）展现蕴涵梁嘉贤和洪忠杰等艺术家作品，向香港文明致敬；东风洞画廊（东京）将展现由战后到现代的日本艺术，蕴涵渡边恂三、五木田智央及中村一美的罕见作品；泥土文创（香港）先容来七位来自日本和中国确现代漆艺家的作品，阵容蕴涵蒲月女晴佳、 姚国亮 、伊能一三及石宇光。

　　本届展会还将推出全新画廊项目，由策展人主导的“Legend”画廊专题将邀请画廊筑设专属区域，为观多先容靉呕、细江英公、Emily Kam Kngwarray、李仁燮、梅丁衍、冯美华六位于1970年前出生的艺术家作品。其余，本届展会聚焦拍照作品，以突显这种极具保藏价钱及备受年青保藏家闭心的媒体。

　　贺慕群（1924-2012）是今世艺术周围的前驱，也是结合东西方艺术措辞的症结人物。动作继潘玉良之后最优异的华裔女性艺术家之一，她已成为20世纪亚洲今世主义的紧急代表。

　　此次回来展正值贺慕群诞辰一百周年的紧急时间。贺慕群本籍宁波，出生于上海，20多岁时就脱节梓里客居海表。她普及的环球客居通过不光丰厚了她的部分资历，也为她的艺术创作注入了多元文明的灵感。从上海到台北，再到巴西、西班牙，最终假寓巴黎，她正在那里动作画家和版画家创作了37年并正在欧洲取得盛誉。新世纪初，贺慕群重返上海并举办一系列美术馆及艺术机构紧急个展，惹起国内艺术界对她的深化推敲及普及闭心。

　　“玩·具：贺慕群百年回来展”将周密梳理她的艺术创作，展出她差异时间的创作近100件作品，涵盖油画、素描、版画、及珍爱档案文件，回来她调和中西艺术气魄的演变经过，以及充足露出她独具一格的艺术玄学：对寻常生计中心灵与力气的深远摸索。

　　亚洲艺术文件库是一个创设于2000年的独立非剩余机构，该机构以档案、文件等方法保全了亚洲近代艺术的多重汗青。三月新展“正在她们的后院裏”考虑两位前驱艺术家Sheba Chhachhi和Lala Rukh的创作源流，并聚焦她们正在1980年代至2000年代参加及投身于南亚女性运动的通过。展览将展出两位艺术家的艺术作品和文件原料，以及其他南亚女权事业家和构造的创作。这些原料展现了艺术家的种种行径，蕴涵记实陌头活动、打算海报和出书物，以及参加事业坊和剧场献技。此项目为文件库闭于艺术史中的性别之推敲方针的一个别，器重文明周围内以社区和互换为中枢的叙事。

　　香港艺术馆的新年大展“塞尚和雷诺阿的全国”展出来自法国橘园美术馆及奥赛博物馆的国宝级收藏画作，是香港首个以两位印象派专家为重心的大型展览。塞尚被称为今世绘画的涤讪人，他的作品充满了几何机闭和颜色比照，展现了他对天然和局势的深远剖析。而雷诺阿则是印象派运动的代表人物之一，他擅长缉捕光影、颜色和气氛，将刹那的感情与印象融入作品之中，露出出特有的艺术魅力和感受力。

　　展览展出了52幅画作，此中有51件是初度正在香港展出。这些作品涵盖了生果、花草、静物、风光、人物肖像和洗浴者等重心，展现了塞尚和雷诺阿正在艺术上的杰出功效，同时也展现了两位艺术专家正在差异阶段的艺术生活中彼此启示和互换的进程。

　　展览的亮点作品蕴涵了塞尚的《苹果与饼》《静物—罐子》和《血色屋顶（埃斯塔克的松树）》，以及雷诺阿的《穿幼丑装的克洛德·雷诺阿》《风光中的裸女》和《剧院包厢里的花束》等作品。其余，展览还展现了两幅珍爱的西班牙画家巴勃罗·毕加索的作品《大型静物画》和《披布裸女》，以展现这两位印象派专家的创作奈何影响后代艺术巨匠们的创意灵感。全数展览通过这些精粹作品，为观多展现了塞尚和雷诺阿的精深艺术功效和对艺术汗青的紧急影响。

　　香港艺术馆多年来向来举办各样艺术文明互换项目，让香港艺术面向全国，此中“港澳视觉艺术双年展”是其重心执行的项目之一。第八届双年展的中国香港单位“感知之维——万物与自我的多重摸索”正在2022年先后正在北京和深圳展出后，于2024年12月正在香港艺术馆再次展出。

　　展览展出香港艺术家陈家俊、张瀚谦、董永康、黄智铨及组合叶韦瀚和陶芷琛的装备及新媒体互行为品，展现从机器、电子、数码到人为智能正在艺术创作中的行使与拓展。同时，从天然、虚拟影像与人，及人与人之间的互动，到内正在的自我观照；从纯粹机器美学的出现，到试图给予寒冬的电子机器于温度，为观多张开多维度的人文推敲，并带来一趟感性与知性相容的艺术科技之旅。

　　陈家俊，候鸟，2022-2024，机动装备，1400x1300x760 厘米，图片开头：香港艺术馆

　　黄智铨，相距・俩，2019，录像及机动装备，300x250x20 厘米，图片开头：香港艺术馆

　　正在18至19世纪时代，广州是中西营业的会集地。 位于城表西南方珠江河畔的商馆区内有多条强盛的购物街，店舖林立，售卖各式手工艺珍玩、零售茶叶、本地货、酒食等，以表国市井为方向顾客。 展览展现差异品种的表销艺术藏品，展现当时广州购物天国的风貌，同时插手当地震画师崔氏兄弟创造动画及互动投影，让观多睁开一段充满艺术气味的橱窗购物之旅。

　　与“塞尚和雷诺阿的全国”同期展出香港艺术家杨沛铿的艺术装备《游园：泳者与观者》受塞尚的洗浴者画作系列启示，考虑该系列画作对赤身的描写以及凝望的张力。杨沛铿透过照片及带香气的雕塑，摸索人造物与天然之间的观感错配，比照了现代和19世纪对人与天然处境干系的艺术概念。

　　Para Site艺术空间的“康笑的方法不但一种”（英译“How to be Happy Together？ ”）联展由策展人向正在荣经营，展览名源自王家卫1997年的片子《春色乍泄》（英译《Happy Together》）。 展览摸索正在二元性及其带来的各式范围下，如密友与仇恨、政原形体与“咱们”、“他们”之间的对立，以及“我”与“咱们”之间的差别。 这些重心挑拨了本钱主义和种族主义中的“二选一”逻辑，考虑中国香港动作东西方与守旧与今世边沿地带的庞杂身份。

　　展览集聚了来自中国香港、周边区域及拉丁美洲的胜过二十位艺术家，展现了他们对二元性与边沿性的差异剖析和表达。参展艺术家蕴涵唐天纳、陈福善、程展纬、朱明、Abraham Cruzvillegas、徐丰、Pauline Cierney、Feel Good & Cooperation Studio、廖家敏、梁咏仪、邓海燕、郑婉婷、袁浩然、邱天、夏昊、欧阳凯、谭颖曦、邹佩佩、彭俊宇等。

　　展览涵盖绘画、影像、装备等多种前言，还别出机杼的将展览空间与《易经》中常用以标志人体九窍的泰卦相照应。“窍”的意象为展览轴心之一，以孔洞隐喻派别——同时具备匿藏与吐露的性能。展览团队于布展时代，首度将Para Site现址的九扇窗统统露出于展场，展现簇新的途径指向以“康笑正在一同”为本的酷儿宇宙。展览邀请观多推敲：咱们奈何与迥异的互相合伙生计与斗争——奈哪里理与咱们最回嘴的人事之间的沆瀣一气？咱们是否（还）可能康笑地生计正在一同？通过多元化的视角和丰厚的艺术局势，展览考虑和反思今世社会中的二元对立和边沿性题目。

　　六厂纺织文明艺术馆（CHAT六厂）将期近将到来的香港艺术三月时代推出一系列精粹展览项目。这些展览不光展现了守旧民间工艺与现代艺术之间的深远接洽，还回来了中国香港的贸易手工艺品汗青，并展现了来自CHAT六厂保藏的物品和档案质料。

　　首要群展“涌动的暗线——游走正在民间灵敏与现代视野之间”由CHAT六厂策展人王慰慰经营，深化考虑了守旧民间工艺与现代艺术之间的协同干系。展览展现了多样化的民间工艺，蕴涵手工编织与丝网印刷的中国织物、守旧印尼织物以及中亚装扮图案等。来自亚洲各地的13位艺术家将合伙展出他们的作品，涵盖中国内地、中国香港、中国台湾、韩国、日本、哈萨克斯坦、印尼、马来西亚和土耳其，露出了超越区域与文明的艺术对话。

　　展览策展人王慰慰吐露：“正在‘涌动的暗线’中，观多将踏上一趟丰厚多元的艺术之旅，从游牧部落充满巧思的拼布花被，到农耕岛屿社群别具特性的丝网印刷，摸索的行踪还将迈向更宽广的周围。咱们将这些丰厚多样的手工艺品与现代作品并列展现，旨正在胀吹过去、现正在与将来之间的对话，最终揭示民间工艺所承载的深奥汗青、社会与文明内在。”

　　刺绣、钉珠、抽纱——这些灵敏的布面缀饰技能，动作一项守旧手工技巧传承至今，同时它们也承载了二十世纪香港工艺产物创造及贯通的繁荣经过，比如手工的榜样化、女性的劳动与指引脚色、为适合出口墟市而转化的守旧技法，以及创造家与消费者之间的隔膜。 “劳累的针线”展览展出了玛利诺修院学校基金的刺绣质料、曾贯通于香港的潮汕抽纱品、珠片业及其家庭式功课、守旧裙褂创造技能等案例，以激勉观多对香港工艺的另类主张与部分感悟。

　　展览“图像的踪迹”以龙动作起点，深化考虑守旧题材是奈何得以延续与从新解释的，它们奈何取得特有的特质，以及这些解释又是奈何被人们所感知的。从守旧中国婚纱，到思念英女王即位的横幅，再到现代艺术作品，充足突显了龙正在香港纺织创作中的标志旨趣和多样的活泼性。

　　油街达成(Oi!)是一个位于北角社区的艺术空间，深受市民友好。“油街达成”与地方油街12 号谐音，喻意此地震作一个起步点，通过差异的体验，将艺术融入人人生计，为艺术事业家供给平台和机缘。

　　展览“数码体：底细之境”使用大型高清屏幕展现裸眼3D动画，奇异地团结艺术与科技，攻击观多的视觉感观。观多正在劳累闹市中将能刹那跳进艺术的幻思全国之中，正在油街达成这个都邑中的艺术绿洲，享用浑然忘我的一刻。

　　展览邀请了媒体艺术家吴子昆担负创意技巧监视，领导四组艺术团队创作数码影像作品，蕴涵Axis Studio、、九猴事业室及郑马笑，从而摸索人们与科技的彼此干系，以及科技对人类平时生计的边界和挑拨。

　　正在油街花圃展出的这件装备作品从新挑拨树木的既定情景，改换被视为巩固扎根地面的景观元素——美国出名修筑团队Diller Scofidio + Renfro种植多棵龙柏树，此中3棵以倾斜10度种植正在转盘上，当其动弹时暗影、光彩和图案交织，让观多陶醉正在“非天然的天然”里，享用安守时间。